Encuentros

Julian Rosefeldt

Julian Rosefeldt es un artista y cineasta radicado en Berlín cuyas instalaciones de cine y video, meticulosamente escenificadas, examinan las estructuras y las creencias que dan forma a la sociedad. Formado como arquitecto, aborda el cine desde la composición, la escala y la coreografía del espacio, y recurre al humor, la sátira y la teatralidad para explorar la ideología, la historia, el capitalismo y la identidad.

Su obra se ha presentado en todo el mundo y forma parte de colecciones como las del Museum of Modern Art de Nueva York, la Nationalgalerie de Berlín y la National Gallery of Australia. Desde 2011 es profesor de Medios Digitales y Basados en el Tiempo en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich.

Mariana Villegas

Mariana Villegas es una chef cuya práctica nace de una curiosidad constante por el sabor, el lugar y las culturas que rodean a la comida. Nacida en Querétaro y criada en Monterrey, se formó en el Culinary Institute of America en Nueva York antes de trabajar en las cocinas de Union Square Café, Blackbird, Pujol y Cosme, donde fue chef de cocina. Su mirada culinaria se amplió con diez meses de viaje por el sudeste asiático y con su trabajo en Fulgurances L'Adresse, en París, y con Grupo Contramar en México y California.

Más tarde fue chef ejecutiva de Contramar y Entremar en la Ciudad de México y de Cala en San Francisco. Lina, su primer proyecto independiente, reúne esas experiencias en una cocina expresiva, vibrante y profundamente atenta al sabor, el color, el aroma y la textura. El restaurante ha sido reconocido por la Guía MICHELIN, que consolida a Lina como una voz propia en el panorama culinario contemporáneo de México.

Laura Kirar

Laura Kirar construye mundos. Su práctica se mueve con soltura entre el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, el performance, la hospitalidad y las iniciativas culturales. De las instalaciones inmersivas y el diseño de colección a la restauración de la Hacienda Subin, del siglo XIX, y la transformación del Mesón Hidalgo, su obra explora cómo el material, el lugar y los espacios que habitamos moldean la percepción, la memoria y la vida cotidiana. Su práctica social extiende esta búsqueda mediante colaboraciones con artesanos y tradiciones arraigadas en Yucatán, donde vive.

Kirar estudió escultura y arquitectura de interiores en la School of the Art Institute of Chicago. A lo largo de más de veinticinco años ha desarrollado una práctica multidisciplinaria reconocida internacionalmente. Su obra se ha presentado en y a través del Museo Tamayo, Design Miami, Salón Art + Design, LongHouse Reserve, AGO Projects, Zona MACO, Maison Gerard, The Winter Show y el Centro Cultural Olimpo.

Alejandro Dávila

Alejandro Dávila es DJ, locutor y productor cultural, con una trayectoria de más de tres décadas en la música electrónica, la radio y el arte contemporáneo de México. Desde principios de los noventa ha sido parte del desarrollo de la cultura electrónica underground del país, mientras trabaja como conductor y productor de radio y colabora en proyectos que reúnen música, arte y espacio público.

Su trabajo con Absolut Public Art en Guadalajara incluyó la selección de artistas, la coordinación, la supervisión y la producción de un proyecto presentado en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), con artistas contemporáneos y en diálogo entre el arte, la música y el público. Su trabajo y sus reflexiones sobre la escena electrónica y cultural de México también aparecen en Grupos y Espacios en el Arte Contemporáneo de los 90s, Vol. II, publicado por Editorial RM, y en For the Record, publicado por Gestalten para Red Bull Music Academy.

Para La Fábrica Subin, curará la música de la velada inaugural.

Julian Rosefeldt

Julian Rosefeldt es un artista y cineasta radicado en Berlín cuyas instalaciones de cine y video, meticulosamente escenificadas, examinan las estructuras y las creencias que dan forma a la sociedad. Formado como arquitecto, aborda el cine desde la composición, la escala y la coreografía del espacio, y recurre al humor, la sátira y la teatralidad para explorar la ideología, la historia, el capitalismo y la identidad.

Su obra se ha presentado en todo el mundo y forma parte de colecciones como las del Museum of Modern Art de Nueva York, la Nationalgalerie de Berlín y la National Gallery of Australia. Desde 2011 es profesor de Medios Digitales y Basados en el Tiempo en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich.

Katinka Kleijn

Katinka Kleijn es una violonchelista y artista interdisciplinaria nacida en los Países Bajos, cuya práctica se mueve entre la improvisación, la composición y el arte del performance. Con formación clásica, lleva el violonchelo a contextos inesperados para explorar las relaciones entre instrumento y cuerpo, sonido y entorno, intérprete y público. Su obra ha incluido violonchelos sumergidos, circuitos eléctricos compartidos, ondas cerebrales, cine e improvisación colectiva.

Integrante de la Chicago Symphony Orchestra y del International Contemporary Ensemble, Kleijn se ha presentado como solista con orquestas de primer nivel y ha mostrado su obra en el Lincoln Center, la Biblioteca del Congreso y el Chicago Humanities Festival. The New York Times la ha llamado «una intérprete de formidables dotes expresivas».

Carn Crua

Carla Romero Sans, conocida como Carn Crua, es performer, actriz, cantante y compositora nacida en Barcelona, cuya obra se mueve libremente entre la música, la poesía, el teatro y el performance. Trabaja con la voz y una estación de loops para construir en vivo composiciones por capas, en las que el ritmo, el lenguaje, la canción y el gesto teatral forman performances que se despliegan en el momento.

En más de veinte años, Carn Crua se ha presentado en toda España y México, de la música experimental y el performance independiente al cabaret y la danza contemporánea. Ha participado en producciones de La Veronal y ha colaborado con la productora de música electrónica Yulia Niko en Fire In My Soul. Su práctica se sostiene en la improvisación y la transformación, con el escenario como un lugar donde la música, el personaje y el performance se transforman unos a otros sin cesar.

Kieren Gadhia

Kieren Gadhia es un escritor cuya obra explora la conciencia, la identidad y las formas en que la identidad y las creencias moldean la manera en que nos entendemos. Entre la filosofía, la poesía y la indagación personal, su escritura se nutre de años de soledad, estudio literario, meditación Vipassana en silencio y tiempo en la Amazonía brasileña.

Gadhia es autor de An Antidote to Me: Essays on Being and Becoming Whole. A lo largo de su obra vuelve a las preguntas sobre la atención, la transformación y lo que significa vivir con una conciencia más profunda de uno mismo.

Rebekah Heller

Rebekah Heller es una fagotista virtuosa, directora y compositora que ha dedicado su carrera a replantear lo que puede ser una fagotista. Al apartarse de la trayectoria orquestal convencional, construyó una práctica en torno a los compositores vivos, los encargos, la improvisación y la experimentación, y trata el fagot como un territorio aún abierto al descubrimiento. Su trabajo atraviesa la electrónica, el ensamble y el performance, y a veces incorpora el espacio, la memoria, el vestuario y la luz para ampliar cómo el instrumento puede tocarse, escucharse y experimentarse.

Heller ha tocado como solista con la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Nagoya y la New World Symphony. The New Yorker la ha llamado «una impresionante fagotista solista» y The New York Times ha elogiado su «estilo». Integrante durante muchos años y codirectora artística emérita del International Contemporary Ensemble, ha ayudado a dar vida a cientos de obras nuevas. Enseña fagot e improvisación en la Mannes School of Music de The New School. Su álbum de 2026, Righteous Rage, lleva aún más lejos las posibilidades de un instrumento que sigue reinventando.